《兰香如故》播出后引发不少争议，其中一条来自用户“喜然IX”的评论直言“很差”，并抛出“封建余孽在现代拍古装剧”的尖锐判断。这一评价虽然情绪浓烈，却触及了当下古装剧创作中一个长期被讨论的痛点：当一部作品以古代家庭、婚姻、等级秩序为背景时，它究竟是在还原历史，还是在借古装外壳复刻甚至美化封建价值观？从已播内容看，《兰香如故》在服化道和镜头语言上并非毫无投入，但问题出在叙事立场——它似乎默认了嫡庶、尊卑、男尊女卑的合理性，把女性角色的忍让与牺牲当作美德来歌颂，而不是加以反思。这种“沉浸式”的旧秩序呈现，让不少观众感到不适，因为现代古装剧的受众早已习惯用当代视角去审视历史，而非被动接受一套未经审视的封建逻辑。
从技术层面看，古装剧的“封建感”往往不是来自历史细节本身，而是来自叙事视角的选择。比如，同样写宅斗，《知否知否应是绿肥红瘦》在呈现嫡庶之争时，会通过明兰的成长线去质疑规则；而《兰香如故》若只让角色在既定秩序里争宠、争位、争一口气，却不给任何超越时代的反思，就容易变成对封建等级制的“内化”展示。更关键的是，现代影视工业在拍摄古装剧时，本应利用灯光、剪辑、配乐等手段引导观众与角色保持批判性距离，但该剧的视听语言却倾向于让观众共情于维护旧秩序的一方。这种“技术上的中立”实际上是一种立场选择——它让封建余孽不是作为被批判的对象出现，而是作为被默认的生存法则被反复演练。
市场层面，这类争议并非孤立现象。近年来古装剧赛道竞争激烈，部分作品为了追求“爽感”和“代入感”，会刻意放大嫡庶、宫斗、宅斗中的等级冲突，却回避对制度本身的追问。这种创作惯性带来的影响是双重的：一方面，它确实能吸引一部分偏好“强情节”的观众；另一方面，它也在无形中向年轻受众传递了一种被包装成“传统智慧”的封建价值观。有专家指出，古装剧不必承担历史教科书的职能，但作为大众文化产品，它至少不应把“封建余孽”当作卖点。当观众用“很差”来评价《兰香如故》时，他们反感的可能不是古装题材本身，而是创作者在2020年代依然用前现代的眼光去拍古代故事，并且拍得理直气壮。换句话说，真正的问题不是“拍古装剧”，而是“用封建余孽的视角拍古装剧”。