《民俗学者八云树》这部作品，以民俗学为底色，将悬疑、传说与人性的幽暗交织在一起，而“竹姬”这一章节无疑是全篇最具悲剧张力的段落之一。中越典子以独角戏形式演绎的“失去记忆的竹姬”，不仅是对古典《竹取物语》的现代解构，更是一场关于身份、记忆与救赎的沉重叩问。在传统叙事中，竹姬来自月宫，最终归于月宫，其离去带着超然的诗意；但在这里，竹姬的“回天”却是一出被剥夺了神性、只剩下人间苦痛的悲剧——她失去了记忆，也便失去了自我锚定的坐标，仿佛一片飘零的竹叶，不知来处，亦不知归途。
中越典子的独角戏，其难度在于要独自撑起一个充满民俗符号与心理暗流的剧场空间。她所饰演的竹姬，并非古典中那个清冷高洁的月之公主，而是一个被世俗记忆侵蚀、被怀疑与恐惧撕扯的凡间女子。当记忆成为碎片，她只能依靠残留的民俗仪式、歌谣和他人零星的叙述来拼凑自己的过去，这种“失忆”的设置，恰恰映射了现代人在历史断裂与信息洪流中的普遍困境——我们是否真的能通过外部资料认识自己？又或者，那些被奉为圭臬的“传统”，本身就是一种温柔的暴力，在规训着我们对自我的想象？中越典子通过细腻的肢体语言和声线变化，将竹姬从困惑、抗拒到最终绝望地接受“被定义”的过程层层剥开，让观众在屏息之间，感受到一种近乎窒息的宿命感。
从民俗学视角来看，“竹姬”的故事内核其实触及了日本文化中“他者”与“边界”的母题。竹取物语中的竹子，既是生命的容器，也是异界的通道；而竹姬的“失去记忆”，则意味着她失去了与异界（即本真自我）的联系，被困在了人间的语言与规则之中。八云树作为民俗学者，试图通过田野调查和文本考据来还原竹姬的真实身份，但他越接近真相，就越发现真相本身就是一个由无数误读与想象叠加而成的叙事层。这种“回天”的悲剧，不在于她无法返回月宫，而在于她即便返回，也已经无法认同那个曾经熟悉的故乡——因为记忆的缺失，让一切归属都变得可疑。
这部独角戏的深刻之处，还在于它对“观众”角色的隐性邀请。当竹姬在台上独自徘徊，反复吟唱着半截失传的歌谣，我们作为局外人，其实也在参与一场集体性的记忆建构。她所缺失的部分，由我们的同情、猜测和想象来填补，这恰恰呼应了民俗学中“口述传统”的本质——每一个传说，都是在一次次讲述中被重新创造。中越典子以近乎残酷的坦诚，将这种创造的代价展现在舞台上：竹姬的悲剧，并非因为她失去了记忆，而是因为她意识到，即使找回了记忆，那也只是别人希望她拥有的版本。最终，当灯光渐暗，她以竹枝为杖，缓缓走向舞台深处时，观众或许会恍然——我们每个人，不都是某个“竹姬”吗？在民俗、历史与社会的多重书写下，我们自以为清晰的记忆，又有多少是真正属于自己的呢？这部作品，无疑是对“力荐”二字最郑重的回应。